剧本的基础格式：
开头是标题，楷体居中，二号字加粗。然后另起一行，楷体居中，小三号字不加粗，写下编剧的大名。然后在另起一行，写下剧本的剧情梗概，剧情梗概楷体四号字。剧情梗概是什么东西呢，其实也可以说另外一个名字，叫故事梗概，属于电影文学剧本创作前的概要描述。在创作电影文学剧本之前，先选用自己掌握的生活素材中最能确切表现人物性格和展示主题的一系列事件，构造成一个有简略剧情内容的故事梗概，作为进一步编写电影文学剧本的依据。小编对故事梗概的要求是什么呢?主要有如下几点：
1.发生的时代背景。简单的来说，就是你写的故事是近代的还是古代的，是民国的还是解放后的，必须要给我交代清楚。要是穿越题材呢?答案很简单，你的主场景是近代的场景 就是发生在近代的故事，你的主场景是古代，那自然是古代的故事。
2.主要人物与相关情节。前面我说过，剧本的三要素就是时间、地点和人物。如果想要构成一个影视剧的框架，这三个元素缺一不可。所以，在剧情梗概中务必要提到主要人物以及与他相关的情节。
3.相关地点。人物提到了，地点自然不可能失去。没有地点，你的故事总不能是在真空中发生的吧。所以说，故事发生的地点要非常明确，大体或者细致的随你喜欢，但是如果在梗概中没有地点。
4.情节发展过程。这个在梗概中可以选择概述，没必要选择全数说明白，你要是说明白了谁还看你的剧本，所以梗概中该挖坑挖坑，该设置疑点设置疑点。
接下来就是主要人物介绍。只要介绍主要人物就可以了。另外，人物介绍不用把人物写的那么细，平均一个人物介绍4行以内结束。
梗概和人物介绍说完了，接下来就是剧本正文了，毫无疑问的在前面要写上镜号、地点、时间和内外景。坤和教育要求的剧本呢还镜号和地点之间空一格，地点和时间空3-5格，时间和内外景空5-7格。
接下来请注意，第一段故事千万别一上来就是台词或者是对话。如果是黑幕或者空暮，那你在第一段写上(黑幕)或(空幕)，另起一行写台词。如果你要描述的不是空幕，那么在第一行交代人物和发生的故事背景。需要内心独白的话，请在下一行去描述。
接下来说下剧本中使用到的相关名词和符号介绍。画外音，使用符号OS,凡影片中发出的声音，其声源不在画面内的，即不是由画面中人或物直接发出声音，都称为“画外音”。内心独白，也可以叫人物独白。使用符号VO，规定情境中人物行动过程的思想活动。演员在创作中运用内心独白规范人物的思考，并组织成不断的线。
你可能有羡慕过电视中演员的出色表演，你可以也有想尝试去写一些身边的人物故事，这其实和剧本制作还有着一定的距离，今天我们就一同来看下剧本创作的一些问题。
剧本创作人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。 首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。 要从内在的生活开始。 写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。 人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用： 1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。 2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。 3)他们内在的相互作用。 把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。
剧本创作人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。 对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。 对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。
可能更多的时候，剧本创作比较难的就是人物心理的刻画和表达吧，这需要撰写者的心境体现和语言文字的表达，也需要表演者的生动灵活的出色表演，剧本创作需要各方面的配合。
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